刘智超 国家高级摄影师 ／ 福建江夏学院客座讲师 ／ 福州传统文化促进会影像委员会委员 ／ 富士影像福建特约讲师 Q = 问题 L = 刘智超
Q：您在5岁生日时收到一台胶片相机，有什么渊源？
L：我的第一份生日礼物——一台胶片相机，其实就是台塑料玩具120胶片相机。我父亲很喜欢摄影，所以我很小的时候就接触了很多与摄影有关的事物，但真正开始尝试着深入摄影，应该是从14岁左右。
刘智超5岁时收到的劳动牌120胶片机
Q：从北京电影学院图片摄影专业毕业后，是一直以职业摄影师的身份工作吗？中途有想过放弃吗？
L：其实我因为家庭原因离开北京回福州发展，同时从事商业摄影与平面设计。大约从05年开始，才将重心倾斜到商业摄影，主要是拍摄美食产品。就福州而言，以拍产品为主的商业摄影师生存空间并不大，但我本身很喜欢摄影，做的也还不错，所以也一直坚持到现在。
Q：但您是如何定位自己的？暗房师、咖啡烘焙师、文化交流传播者，还是觉得摄影师更合适呢？
L：如何定位自己？其实也并非易事。我自认为是一个有很多斜杠的青年（斜杠青年：拥有多重职业和身份的多元生活的人群），当然你现在也可以说我是（斜杠）中年。其实这些年我在从事摄影的同时，还有摄影传统影像的文化推广和普及，同时也做过平面设计、策划、亲子教育、环境教育等，最近还在尝试着做策展等。
Q：您从事摄影近20年，对于胶片、暗房是一种什么样的情怀？
L：我从胶片时代开始接触摄影，很早就开始自己冲洗照片，我更倾向于自己冲洗、放印照片。于我而言，它已经是一种习惯。其实我对数码影像不排斥，我也算是福州第一批完全使用数码进行商业拍摄的摄影师，平时的商业拍摄也是采用数码相机。但在自己的创作上还是更倾向于用胶片，因为只有参与到整个影像制作过程中，才更像是自己的作品。简单地说，数码于我无法注入灵魂。
Q：会不会觉得自己是器材控？
L：我也不能确定自己算不算器材控，但我的咖啡馆有个不成文的规矩，如果客人拿出的相机我说不上型号或认不出来，就请他喝一杯咖啡。
Q：对于刚入行开始玩胶片的年轻人有什么建议吗？
L：对于现在的年轻人而言，其实大部分一开始就接触数码摄影，所以对有的人来说，胶片是一个新鲜的玩意儿。越来越多的人参与进来，也带动了胶片市场的复苏，对于我们这些热爱胶片的人来说是好事。但我建议在有条件的情况下尽可能买好（新鲜，未过期）、专业型的胶卷，它本身并不贵，大家的拍摄量也不至于成为一个负担。试想，因为你的每一帧快门，都是一个无法回去的瞬间，为什么不用更好的胶卷去对待它呢？
Q：您有过创作瓶颈时期吗？如何走出来的？
L：如果工作一忙起来，个人创作就很容易到瓶颈期，比如拍摄未达到预期，或者找不到想拍的内容，感觉这些年是从一个瓶颈跳到另外一个瓶颈，自己也一直在尝试突破。
Q：您做“每日一图”的出发点是什么？
L：这个事情从2015年的5月2号开始。因为我此前不间断地在拍摄，积累了不少的片子，虽然这些照片都不是特别好，尤其是它们都不成体系，但我还是需要花点时间去整理这些照片，这是一个很大的工作量，非常具有挑战性。无奈我这个人很懒，就想找一个方法逼自己去整理照片，所以我每天发一张照片，为期3年，就是1000多张照片。3年之后，我停止发照片，有朋友就跟我说：你的“每日一图”还蛮有意思的，为什么不继续做了？于是我又接着发了。
Q：您在江夏学院担任摄影老师，怎么看待现在年轻人的创作？
L：我教的课程主要是针对非影像专业学生的基础课程，如数码摄影与影棚基础（灯光等），大多数学生都是基础相对薄弱些，也谈不上创作。但是我有接触过一些正在做创作的大学生，他们在影像本质上面的关注以及题材的选择还是偏弱一点，更多地希望通过影像去做更新颖、更吸引眼球的表达，而纯粹在影像本身或者影像品质方面钻研的同学，遇到的还比较少。
Q：摄影对您而言意味着什么？
L：我从14岁开始拍照，到现在已经有25年了。摄影对我来说是一种生活方式，是不一样的观看世界的方式。当我看到东西的时候，下意识的反应就是应该将它以影像的方式给记录下来。相机实际上是我眼睛的延伸，我已无法离开摄影。
暗房基础分享
△在观片台上初选密度合适的底片
△不同型号反差的相纸
△暗房灯下的放大机、密度仪、定时器等。
△暗房灯下显影出来的影像
△相纸经过显影、停显，到了定影数分钟后部分可以在常亮灯下观看
△放大至相纸上的效果显示
△相纸晾干后装入无酸卡纸、装裱
△最终成品
在时间中感受影像，从无到有，从虚到实。
